Chris Columbus se involucra en las nuevas películas de Los Gremlins y Los Goonies

Para los que teníamos uso de razón durante la década de los ochenta, por poca que fuera, el cine de aquella época nos parece mágico. Había una libertad que hoy en día apenas existe en los grandes estudios, lo que permitía que los proyectos contaran con una imaginación y un riesgo que hoy es difícil encontrar. Uno de los directores/productores que marcó aquella época, y parte de los noventa y la primera década del nuevo siglo, fue Chris Columbus que, en aquella época se dedicaba especialmente a escribir guiones. Suya es la maravilla llamada El secreto de la pirámide (Young Sherlock Holmes, Barry Levinson, 1985), y las dos de las que vamos a hablar aquí. Pues bien, hace unos años se anunció que se iba a hacer un remake de Gremlins (Joe Dante, 1984). Lo hizo el propio Dante, y dejó más o menos en el aire el hecho de si se iba a utilizar animación porordenador para los bichos, o una mezcla de efectos modernos y clásicos. Ahora se ha confirmado que este proyecto saldrá adelante, junto con una secuela de Los Goonies (The Goonies, Richard Donner, 1985), con el propio Columbus como productor. En el caso de esta última, hará las labores de producción junto con el propio Donner. Aún no hay previsión de estreno, ni siquiera han comenzado los rodajes, así que parece que va para largo, pero sin duda el fichaje de Columbus da a entender que se lo quieren tomar en serio. Esperemos que, ya que las van a hacer, al menos se aproximen un poco en calidad a los originales.

Por Philip Seymour Hoffman

Ahora, ya recuperado del shock, me dispongo a escribir sobre el gran Philip Seymour Hoffman. El pasado domingo, 2 de febrero, fue encontrado muerto por la policía en su apartamento de Greenwich Village, en Nueva York. Todo apunta a que la causa de tan trágica pérdida ha sido la droga, esa terrible lacra que asola al arte, que destruye vidas y familias. Y la gente la sigue probando y, lo que es peor, presumiendo de que lo hace. Incomprensible.

El caso es que se va un gran actor con solo 46 años, cuando aún tenía mucho que decir. Un actor al que la definición «actor de carácter» se quedaba pequeña. Llenaba la pantalla de dos maneras: con su imponente figura y sus gestos; y con su potente voz, que sabía modular de una manera asombrosa. Ese aspecto de persona que está por encima del bien y del mal y esa mirada como de hartazgo o de saberlo todo de la vida le favorecía para interpretar a un tipo de personaje de vuelta de todo. Pero era mucho más que eso: sabía transmitir paz, sosiego, pero también era capaz de romperte los nervios o de dejarte atado a la silla gracias a un imponente monólogo.

John Williams continuará en «Star Wars»

Que suene la fanfarria. Efectivamente, el gran compositor John Williams seguirá poniendo música a la saga más famosa de la historia. Lo ha confirmado Kathleen Kennedy, la presidenta de la división LucasFilm desde que fue comprada por Disney, en el evento Star Wars celebration Europe. La lógica nos decía que, debido a que se iniciaba una nueva etapa para Star Wars, se renovaría la mayoría de los aspectos técnicos, y que una de las renovaciones sería la de la música. Por lo tanto, todo apuntaba a que Michael Giacchino sería el encargado, sobre todo por la relación de amistad que le une con J.J. Abrams. Pero Star Wars es lo que es, en un gran porcentaje, gracias a John Willams y su maravillosa música, con unos pasajes que llegan a su más alta cima en El imperio contraataca (The empire strikes back, Irvin Kershner, 1980), que está considerada una de las tres mejores bandas sonoras de la historia del cine. Ahí es nada.

Trailer de «Elysium», de Neil Blomkamp

District 9 (Neil Blomkamp, 2009) fue la película revelación de aquel año, una excelente muestra de ciencia ficción muy original, basada en cierto modo en el Apartheid que se vivió en la República Sudafricana. Aquella cinta, producida por Peter Jackson, puso en el escaparate a su director, y se creó una legión de fans que esperaban impacientes su próximo trabajo. Después de cuatro años y muchos secretos sobre el proyecto, ya tenemos el trailer definitivo, de una duración de más de tres minutos. 

Tres proyectos para adaptar comics españoles

Este año se cumplen diez desde el estreno de La gran aventura de Mortadelo y Filemón (Javier Fesser, 2003), una película que, aunque tenía algún problema de guión, reflejaba perfectamente el universo y el humor de los personajes creados por Francisco Ibáñez. La película fue un gran éxito, y se daba a entender que vendría una gran oleada de productos basados en cómics españoles, ahora que ya se tenía acceso a los efectos especiales digitales. Pero en esta década solo se han estrenado un par de películas, que han resultado ser dos fiascos: Mortadelo y Filemón: misión salvar la Tierra (Miguel Bardem, 2008), y El capitán Trueno y el Santo Grial (Antonio Hernández, 2011). Pero esto va a cambiar, porque desde este otoño hasta el año 2015 se esperan nada menos que tres estrenos basados en el mundo del cómic patrio. La calidad de que tengan aún está por ver, pero parece ser que de momento la apuesta es clara.

J.J. Abrams viajará a una galaxia lejana, muy lejana

Efectivamente, la noticia saltó anoche por sorpresa: J.J. Abrams, uno de los directores con más talento de la industria cinematográfica, ha sido confirmado como el que llevará los mandos en Star Wars, episodio VII. Recordemos que, tras la compra de Lucasfilm por Disney hace algunos meses, se anunció que se iba a estrenar una película de la saga galáctica para 2015, y que se iba a encargar de escribirla Michael Ardnt, responsable de Toy Story 3. Bien, pues habemus director. Abrams ha tenido que recular, pues ya dijo en su día que no iba a dirigir ese proyecto, y aludió a una especie de lealtad hacia Star Trek, ya que es el máximo responsable de su resurrección exitosa en cines. Parece ser que era la primera opción de Kathleen Kennedy, la actual mandamás de Lucasfilm, y al final lo ha conseguido, ayudada por una buena cantidad de dinero, es de suponer. Abrams le ha ganado la partida a Ben Affleck, ahí lo dejo. Con este fichaje se va a producir algo histórico: las dos grandes sagas fantásticas de la historia van a compartir director, algo que hasta entonces era impensable dada la rivalidad entre los seguidores de una y otra, así como de las productoras que las llevan a cabo: la Fox y la Paramount.

Ahora solo queda la incógnita del reparto (van a tener que hilar muy fino con esto, aunque hasta ahora están llevando el proyecto de manera acertada, a priori) y, sobre todo, la de la música. Si el maestro Williams no puede componer la música del nuevo episodio, algo que no sería de extrañar, dada su edad y sus compromisos con Spielberg, tendría todas las papeletas de hacerlo el gran colaborador de Abrams en todos sus proyectos: Michael Giacchino, un compositor que, bajo mi punto de vista, es el perfecto sustituto del gran John Williams cuando este nos falte.

A ver qué sale, que la Fuerza los acompañe.

Patrick Steward e Ian McKellen, en «X-Men: Days of future past»

La actual fiebre de películas basadas en superhéroes de cómic proviene en parte de la feliz adaptación que se hizo de los X-Men allá por el año 2000. Bajo el mando de Bryan Singer y con Patrick Steward e Ian McKellen como estrellas de la función, el resultado fue una película más que interesante, refrendada por una segunda parte (X-Men 2, Bryan Singer, 2002), que mejoró el resultado de la primera. Han pasado ya diez años de aquella película, y la saga ha pasado más malos momentos que buenos, hasta que el año pasado decidieron hacer una especie de reboot con X-Men: Primera generación (X-Men; First class, Matthew Vaughn, 2011), que sorprendió por su calidad, una cinta que se acerca bastante a los mejores momentos vividos por estos personajes en el cine.

Pero, por supuesto, eso no iba a quedar ahí: los gerifaltes de la Fox quieren más, y hace tiempo que se anunció otra película de estos peculiares héroes mutantes: X-Men: Days of future past, basada en el cómic Días del pasado futuro. En seguida, Matthew Vaughn se apartó del proyecto, así que necesitaban un golpe de efecto para que el público viera que se lo tomaban en serio, y ficharon a Bryan Singer, que hoy por hoy es una incógnita después de los fracasos de Superman returns y Valkiria (injustos, para mí). La buena noticia es que este fichaje ha traído consigo la llegada de Patrick Steward, que interpretó al Profesor Xavier, y de Ian McKellen, que fue Magneto. Esto lo confirmó el propio Singer vía Twitter.

También estarán otros actores de la primera generación, como Michael Fassbender, o James McAvoy. Está previsto que el rodaje comience el próximo mes de enero, y que se estrene en julio de 2014. Visto el resultado de la anterior película, y de los nombres que se han anunciado, hay bastantes ganas de verla.

Warner Bros anuncia una secuela de «Casablanca»

Todavía queda un mes y medio largo para el día de los inocentes (y mucho más para que llegue en Estados Unidos), por lo tanto esta noticia tiene todos los visos de ser una realidad. Efectivamente, la gran productora norteamericana ha anunciado que pondrá en marcha una segunda parte de la famosísima película protagonizada por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman. Este año se cumplen 70 años de la premiere de la película (no se estrenó en salas comerciales hasta enero de 1943), por lo que el anuncio no es casual.

Disney compra Lucasfilm por una millonada

Ayer saltó la liebre: se ha anunciado que Disney va a comprar la compañía creada por George Lucas por la módica cantidad de 4.050 millones de dólares, de los cuales pagará la mitad en efectivo. Esto supondrá que el tito Lucas dejará de tener control directo sobre la empresa que él mismo fundó antes de ser mundialmente conocido (lo hizo para producir THX 1138, en 1971), y que le ha permitido poder vivir toda su vida sin ningún problema económico, y no solo él, sino también sus hijos y sus nietos. El propio Lucas ha justificado su decisión, y ha dicho que siempre pensó que Star Wars podía continuar sin él, y que ya era hora de dejar la idea a nuevos cineastas. Es curiosa esta actitud en alguien que ha mostrado siempre tanto celo con su producto, incluso llegando a negar el universo que, con su permiso previo, habían creado las novelas o los cómics. Pero el dinero es el dinero; eso, y el hecho de que ya no se sentía capaz de seguir explotando su franquicia sin que los fans se le echaran al cuello.

La muerte de Tony Scott

Efectivamente, ha sido la noticia del día en el mundo de la cultura y, concretamente, del cine. El director de cine Tony Scott se ha suicidado tirándose de un puente de la localidad californiana de San Pedro. Tenía 68 años, lo cual resulta extraño: generalmente el perfil del suicida es una persona joven fruto de algún desengaño amoroso, o de una terrible depresión. Los casos de locura los dejamos aparte, puesto que no parecía que el director británico la padeciera. De forma que solo nos queda lo que parece que ha sido en realidad; se rumorea que dejó una nota en su vehículo dirigida a la policía en la que revelaba que se le había diagnosticado un tumor cerebral crítico, es decir, incurable. Pero, sea por lo que sea, estas líneas son para homenajear a un cineasta que, más o menos afortunado, dedicó su vida al séptimo arte.